Color Theory

아침에 출근할 때마다 마주치는 작은 아파트  화단이 있다. 거기에는 보기 좋으라고 사람이 일부러 심고 가꾸어 놓은 꽃들도 있지만 어디선가 알 수 없는 곳에서 날아 들어온 꽃씨가 싹을 틔우고 아름답게 피어나서 우리에게 의외의 기쁨을 주는 이름 모들 들꽃들도 있다.

사람이 가꾼 꽃은 그 나름대로 정제되고 단정한 아름다움이 있고, 가꾸지도 않고 억지로 키우지도 않은 들꽃 또한 그 자유 분방함과 강인함으로 또 다른 매력을 발산한다. 그런데 그 꽃들을 가만히 들여다 보고 있노라면 조물주의 세련된 감각에 감탄을 하지 않을 수 없다. 자칫 촌스러울 수도 있는 색의 조합이 너무나 완벽하게 조화를 이루며 극강의 아름다움을 보여주고 있는 것이다.

우리 주변 자연의 색상은 그 자체로 밝고 경쾌하고 세련되고 아름답다. 그러나 언제인가부터 그림을 그릴 때 자의 반, 타의 반으로 고상한 색상, 점잖은 색상, 톤 다운 된 색상만 옳다고 믿고 사용하는 것이 내게 미덕처럼 되어버렸다.

그런데 내 주변의 것들은 각각의 개성 있는 아름다운 색감을 뽐내며 절대로 그렇지 않다고 내게 항변한다. 때로는 밝고 경쾌하게, 때로는 무채색으로, 과감하게 색상의 경게를 맘껏 넘나들며 작업을 할 때에야 비로소 진정한 나를 표현할 수 있음을 깨닫는다.